Sovyet sansüründe sahne hicivleri nasıl hayatta kaldı ve sanatçılar şaheser şakalar yapmayı başardılar

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

SSCB'de sahneden şaka yapmak kolay değildi. Pop konuşulan türe gelince, izin verilen konuların listesi en üst düzeyde sıkı bir şekilde düzenlenmiştir. İlk liderlerin iradesi olsaydı, hiciv tamamen yasaklanırdı. En azından, sakıncalı hicivlerin izleyici üzerindeki etkisini mümkün olduğunca en aza indirmeye yönelik girişimler birden fazla kez yapılmıştır. Ancak izleyici gülmek istedi ve yetkililer, görüntüleri için güvenli olacak yollar aramak zorunda kaldı. Ve şaşırtıcı bir şekilde, toplam ideolojik kontrol koşulları altında, Sovyet sanatçıları bugün keskinliğini kaybetmeyen şaheserler yaratmayı başardılar.

Küçük sanata karşı anlamsız bir tutum ve Stalin'in altında şüpheli bir hiciv

Bolşeviklerin Rusya'da iktidara gelmesiyle birlikte, burjuvazinin tüm tezahürlerine karşı bir mücadele başladı. Sadece "burjuva sanatı" olarak kabul edilen pop türü de basının altına girdi. Küçük sanat türleri bundan böyle ilgi görmedi ve hiciv sahneleri, danslar ve şarkılar anlamsız ve ikinci sınıf bir şey olarak kabul edildi. Ve basılı eğlence kavramına giderek daha fazla "kaba" sıfatı eşlik etti. 1937'de Moskova ve Leningrad müzik salonları orijinal halleriyle aynı anda kapatıldı. Yeni kurallara sahip yeniden adlandırılan tiyatrolarda artık sadece ilkel gündelik konularda şaka yapmak mümkündü. Aynı zamanda, hiç kimse eski hicivleri resmi bir yasağa tabi tutmadı, ancak şaka yapmak tehlikeli hale geldi.

Yetkililere karşı iftira ve mevcut rejimin alay konusu, en beklenmedik teatral tezahürlerde görülebilir. Aynı zamanda, devlet inşasını yüceltmenin ideolojik olarak tutarlı temaları izleyici arasında popülerlik kazanmadı. Ama bir şekilde beni güldürmek gerekiyordu, halkın çok sevdiği tür sıkıntı içindeydi. Sofistike Leningraders, özellikle yüksek kaliteli sahne mizahına ihtiyaç duyuyordu. Her yıl klasik hiciv tiyatrosunun faaliyetlerini canlandırmaya yönelik girişimlerde bulunulmuştur. Sonunda bir miktar ilerleme oldu ve eski müzik salonunun binasında bir minyatür tiyatro açıldı. İlk başta, caz sanatçıları, sirk palyaçoları ve Sovyet şarkılarının sahne yapımcıları için bir mekan oldu. Ve zaten 1939 sonbaharında, eski restoran "Bear" de tam teşekküllü bir çeşitlilik ve minyatür tiyatro açıldı.

Raikin'in başarısı ve ironik sanatçının yeni dönemi

İlk başta, kuruluş çok az başarılı oldu. İlk sezondan sonra oyuncular kaçtı, sanat yönetmeni değişti, ana yönetmen ayrıldı. Ancak kısa süre sonra, All-Union pop sanatçıları yarışmasının galibi Arkady Raikin, Leningrad Tiyatrosu grubuna geldi. Şarkı söylemeye, çalmaya ve şovmen görevlerini yerine getirmeye başladı. Seyirci tam olarak Raikin'e gitti. Herhangi bir performansın programı buna dayanıyordu. Deneyimli tiyatro eleştirmenleri, çok fazla Raikin olduğunu ve bu nedenle uzun süre zafer ışınlarında yıkanmak zorunda kalmayacağını savundu. Ama hepsi yanılıyordu. Şovmen Raikin, normal karakterlerden keskin bir şekilde farklıydı. Arsız, gürültülü ve kendine güvenen sanatçıların aksine, Arkady yumuşaklığı ve utangaçlığıyla aldı. Genç, hafif ve çevik, sahneye çıktı ve birkaç dakika sonra seyirci için "onun" oldu.

Seyirci, onun imacı tavrı, mütevazi gülümsemesi ve samimi açıklığı karşısında kelimenin tam anlamıyla büyülendi. Sen otur, ben de oturacağım, dedi sessizce sahneden bir sandalye alarak. Ya da açılış konuşmasını yapmak üzereyken Raikin beklenmedik bir şekilde ceketinin yakasından bir bardak çay çıkardı. Raikin, Charlie Chaplin'i yaratıcı akıl hocası olarak görüyordu. Patronu veya astını değil, toplumdaki kötülüğün tezahürlerini alay ettiği için çalışmalarını ayrı bir nişe ayırmayı başardı. Hiciv içeriğine yeni bir şekilde yaklaştı, olumsuz karakterlerin hayatlarını boşuna yaşadığını ustaca ve ustaca kanıtladı.

Zhvanetsky'nin ilk ve ortak başarısı

Sovyetler Birliği'nde siyasi hicivlere özel önem verildiği bir sır değil. Ve ilk başta aynı Raikin bu konuya mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde değindiyse, zamanla bürokratik karakterlerin çalışmalarında sunumu zorlaştı. Alay edilen kahramanlar arasında dolandırıcılar, rüşvet alanlar, bürokratlardan dolandırıcılar çıktı. Bir zamanlar Odessa'yı gezen Arkady Raikin, Parnas Tiyatrosu - Zhvanetsky, Kartsev ve Ilchenko'nun yerel genç oyuncularına dikkat çekti. Kısa bir süre sonra onları kendisi için çalışmaya davet etti.

Zhvanetsky, tiyatro edebi bölümünün başına atandı. Raikin'in dediği gibi, Zhvanetsky'nin bir oyuncu olarak değeri, gerçekliğin en ince ayrıntılarını fark edebilmesi ve bunları yetenekli bir şekilde konuşma diline sığdırabilmesiydi. 1969'da ortak bir program olan "Trafik Işığı", Mikhail Mihayloviç "Avas", "Teknoloji Çağı", "Kıtlık" ın efsanevi eserlerinin yapıldığı tiyatro sahnesinde gürledi. Bu eserler hala dünya filozoflarının ifadelerinden daha az alıntı yapılmamaktadır.

Romka-aktör ve Odessa mizahı

"Romka-aktör" - Odessa'da geleceğin ünlü hicivci Roman Kartsev'i bu şekilde adlandırıldı. Kartsev, ulusal ün kazandıktan on yıllar sonra bile bir "Romköy-aktör" idi. Odessan birkaç nesil boyunca yerel lezzeti beşikten emdi. Okulda bile, Katz (sanatçının gerçek adı) öğretmenleri parodileştiren kitlesel bir izleyici topladı. Minyatür tiyatrosunda Raikin, derhal sanatçının soyadını uyumsuz ve hatırlaması zor olduğunu düşünerek takma adla değiştirmesini tavsiye etti. İlk başarı, Zhvanetsky'nin sanatçının aynı anda birkaç rol oynadığı "Sokakta yürüyorum" oyununa katıldıktan sonra Kartsev'e geldi. Uzun süre Kartsev, hemşehri Ilchenko ile düet yaptı.

Sahnelerinin çoğu, seyirciler tarafından sevilen Odessa'ya ve özel mizahına adanmıştır. Parlak görüntüler ve diyaloglar aracılığıyla, hicivciler Sovyet gerçekliğini ustaca yansıttı. İzleyici, endüstriyel ilişkiler, okul diyalogları, günlük zihinsel koşullar sahnelerine yakındı. Kartsev de sinema ekranında göründü. En sansasyonel rollerden biri, çocuk televizyon filmi "The Magic Voice of Jelsomino" da okul öğretmeniydi. Aslında, ana kelimeleri öğrencilerinin isimlerini listelemekti. Ancak listeyi onuncu kez yeniden okurken seyirciler kahkahalara boğuldu. Oyuncu, sessizliğiyle bile izleyiciyi güldürmeyi başardı. Ve Kartsev'in monologu "Kanserler" i en az bir kez duyanın bunu unutması pek mümkün değil. Deneyim ve popülerlik kazanan Kartsev ve Ilchenko, SSCB'deki en popüler minyatür tiyatrolardan birini yaratarak anavatanlarına döndüler.

Komedyen Elena Sparrow hayatında birçok iniş ve çıkış biliyordu.