Salvador Dali'nin tuhaf eserleri nasıl mücevher başyapıtlarına dönüştü?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Gerçek bir sanat dehası, bir zamanlar tanınmayan bir ince el sanatları ustası olan Salvador Dali, dünya tarafından yalnızca birçok soru ve dedikoduya neden olan muhteşem eserleri ile değil, aynı zamanda eşsiz mücevherleriyle de tanınıyordu. Geçmişte kabul görmeyen, yaratıcılarının yaşamı boyunca, bugün dünyanın dört bir yanındaki insanların kalplerinde bir karşılık buluyorlar, biçimleri, anlamları ve tabii ki hassas çalışmaları ile zevk veriyorlar.

Her şey 1941'de Dali, Amerika'dan zengin ve ünlü bir hayırsever olan Kares Crosby'ye ait olan Virginia'daki plantasyonlardan birindeyken başladı. Oradayken Dali, o zamanlar çok yetenekli ve gelecek vaat eden bir tasarımcı ve kuyumcu olarak tanınan Duke Fulco di Verdura'yı davet etmeye karar verdi. Fulco, ününü Coco Chanel ve hatta Paul Flato da dahil olmak üzere en ünlü kişiler için mücevherler üzerinde çalışarak kazandı. O zaman, El Salvador onunla çalışma hayalini besledi ve bu nedenle gelecekteki ortakları ciddi bir konuşma bekliyordu.

Ancak Fulco sözde Hampton Malikanesi'ne vardığında kelimenin tam anlamıyla dehşete kapıldı. Hayalinde beliren zengin ve lüks evin yerine, ısı ve elektriğin olmadığı en gerçek harabeleri gördü. Bu harabelerin ortasında, evini Picasso'nun çalıştığı atölyeyle karşılaştıran Salvador, iyi bir ruh hali içinde onu bekliyordu. Tasarımcı, ısıtılmamış bir oturma odasında hissedilir şekilde donmuş bir şok halindeydi.

Ve o anda Dali güldü. Anlaşıldığı üzere, hepsi ayrıntılı bir şakaydı. Bu bina gerçekten terk edilmişti ve El Salvador onu yarı konut gibi görünecek şekilde düzenlemek için yeterince zaman harcadı. Verdura, gerçek Crosby konutuna taşındıklarında, bunun rahatlık ve konforun somutlaşmış hali olduğunu kaydetti.

Nihayetinde Fulco, ziyaretinin delice bir başarı olduğunu kabul ediyor. Kısa bir süre sonra, ikisi de bir işbirliğine başladı ve bir dizi mücevher ve mücevher yarattı. Aynı yıl, El Salvador'un yeni resimlerinin de yer aldığı Julien Levy Galerisi'nde sunuldu.

Bir süre sonra, hepsi aynı 1941'de, Modern Sanat Müzesi'nde beş farklı tasarım içeren bir dizi mücevher sunuldu. Dali'nin mücevherlerinin Joan Miró'nun eserleriyle birlikte sunulduğunu belirtmekte fayda var.

El Salvador'un minyatür çizimleri ve resimleri, Verdura tarafından oluşturulan sigara kılıflarına, broşlara ve diğer takı ve çerçevelere ustaca yerleştirildi. Bir yıl sonra bize gelen en popüler mücevher parçası, saf altından yapılmış ve yakut gözlü bir yılan yuvası olan "Medusa" adlı bir broş olarak kabul edilir.

50'li yıllarda sanatçı, mücevherler için giderek daha ilginç ve fantastik şekiller ve desenler yaratmaya çalışıyor. Bu kez ünlü bir otelde kendi atölyesini işleten Carlos Alemani adlı Arjantinli bir kuyumcudan yardım alır. Çift olarak yarattıkları takıların çoğu küçük miktarlarda yapıldı ve bu nedenle benzersiz olarak kabul edildi. Ayrıca Kongo dahil dünyanın her yerinden safir, zümrüt, lapis lazuli ve diğer değerli taşları kullandılar.

Alemani ile işbirliği yapan Dali, şu ya da bu mücevherlerin yaratılmasında sürekli olarak yer aldı. Herhangi bir sürece müdahale etme hakkını saklı tuttu ve ayrıca sembolizm ve dernekler yöntemini kullanarak bağımsız olarak taşları seçti. Tasarımcı ile birlikte, mücevherlerin tasarımının ve inşasının bir öncelik olması gerektiği konusunda anlaştılar ve bu onların kırktan fazla dahiyane sanat eseri yaratmalarına izin veren şeydi.

Hatta bazı ürünler mekanize edildi. Örneğin, koleksiyonlardan birinde, yaprakları açılıp kapanan elmaslardan yapılmış bir çiçek vardı. Ya da gerçek bir kalp gibi sürekli nabız atan yakuttan yapılmış bir broşu not edebilirsiniz. Ayrıca elmaslardan, yakutlardan ve zümrütlerden yapılmış bir deniz yıldızının yanı sıra inci bir merkez parçası vardı. Kelimenin tam anlamıyla kollarına alınır alınmaz dondu ve sonra hareket etmeye başladı, ellerine, kıyafetlerine ve çok daha fazlasına tutunarak kendini sıkıca yerine sabitledi.

Metamorfizmanın yanı sıra kozmoloji ve din fikirleri eserlerinde giderek daha fazla titreşmeye başlıyor. Dali'nin kendisi şunları kaydetti: “Mücevherlerim giderek antropomorfik ana hatlar kazanmaya başlıyor. İnsanı doğada, hayvanları ve bitkileri de insanda görüyorum. Elmaslardan krizolitlere, altından incilere kadar kullandığım tüm malzemeler, insanların bu metamorfozları nasıl değiştirdiğini, tanımladığını ve tasvir ettiğini göstermeme yardımcı oluyor."

Mücevherlerinden bazıları oldukça komik ve hatta oldukça sıra dışı şekillerdeydi. Örneğin, telefon şeklinde küpeler. Dali, çalışmalarının birinin gülümsemesine, hatta kahkahalara neden olmasına karşı hiçbir şeyi olmadığını kaydetti. Bununla birlikte, hepsinin kesinlikle ciddi, uyumlu ve birleşik olduğunu ve aynı zamanda belirli bir gizli anlam ve sembolizme sahip olduklarını vurgulamak için tembel değildi.

Dali mücevher peşinde koşmaya başladığında, sürrealist topluluktan çoktan atılmıştı. Ayrıca “Sürrealizm Manifestosu”nu yayınlayan ünlü André Breton tarafından “yargılanmayı” başardı. 1940'ların sonlarında, El Salvador'un çalışmaları artık sürrealist ressamların sergilerine kabul edilmedi. Ancak bunun yerine yeni bir çağrı buldu ve kendisini Rönesans'tan bir sanatçı olarak tasvir etmeye başladı. Dali, yeni mücevher koleksiyonu için yaptığı duyuruda şunları kaydetti:

Dali uzmanı Elliot King'e göre, bu süre zarfında çalışmaları “heykel, bale ve hatta pazarlamanın temelleri dahil olmak üzere daha çeşitli hale geliyor. Tek fark, Dali'nin o dönemin sanatçılarından insanların beklemediğini yapmış olması."

Ancak eleştirmenler, Dali'nin yeni meslekleri konusunda pek hevesli değildi. Onları işinde yeni bir tur olarak değil, ticari bir faaliyet, para kazanma fırsatı ve aşırılık ve uçarılık arzusu olarak gördüler.

O dönemin sanat eleştirmenleri Dali'yi o kadar görmezden geldiler ki King dahil birçok tarihçi onun 1940'ta öldüğünü varsaydılar:

Tabii ki Dali'nin bu dönemde yarattığı tüm eserler, daha önce gördüğümüz eriyen saatlerden ve fil görüntülerinden zaten uzaktı. Bu nedenle, İspanyol usta, o zamanın moda trendlerinin çok gerisinde kaldı. 40'lı yıllarda herkes Jackson Pollock'un çalışmalarına ve soyut dışavurumculuğuna hayrandı. Ve Salvador'un yaptığı, bu tarzın dışında olan ve o zamanlar eleştirmenlerin çok sevdiği, sergilerde ve müzelerde bulunan her şeye benzemeyen süslemelerden inanılmaz derecede uzaktı.

Ancak, daha sonraki yaratımları nihayet kabul gördü ve toplum tarafından yeniden düşünüldü. Örneğin, 2010 yılında Atlanta'daki "Dalí: The Late Work" sergisinin küratörü King, sanatçının çalışmalarının çok yüksek övgü ve takdir gördüğünü belirtti.

Kral kaydetti:.

1950'lerin başında, hayırsever ve bankacı Cummins Catherwood ve büyüleyici karısı tarafından yaklaşık yirmi Dali parçası satın alındı. Uzun yıllar koleksiyonlarını sakladılar, ancak bir kısmı 2017'de Sotheby's müzayede evinde sona erdi. Örneğin, partilerden biri sözde "Zamanın Gözü" idi.

Aynı "Göz"ün bir saniyesi, 2014 yılında aynı müzayede evinde bir milyon dolardan fazla satıldı. 1950'lerin sonlarında Catherwood'un koleksiyonunun bir kısmını satın alan koleksiyoncu Owen Cheetham'a aitti.

Modern zamanlarda, El Salvador'un mücevher koleksiyonunun büyük bir kısmı, İspanya'da Firegas şehrinde bulunan kişisel müzesinde bulunuyor. Ve aslında Dali, bir zamanlar estetik ve gereksiz güzellik objeleri olarak değerlendirilen takılarının daha sonra sanat tarihi için önem kazanacağını söylerken abartmış olmuyordu.

Dali'nin eskizlerine ve eserlerine göre oluşturulan takılar, tuhaf şekilleri ve özgünlükleriyle ayırt edilirse, sonra Çinli "büyücü"nün mücevher başyapıtları titanyum ve değerli taşlardan yapılmış her ince detayın büyüleyici güzelliği ve telkari işçiliği ile hayranlık uyandırıyor.