İçindekiler:
Video: Çamaşırcının kızı nasıl Montmartre sanatçılarının favori modeli oldu: Suzanne Valadon
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Suzanne Valadon, bir Fransız sanatçı ve Ulusal Güzel Sanatlar Derneği'ne kabul edilen ilk kadındı. Suzanne, Paris'in sanat bölgesinin tam merkez üssü Montmartre'da yaşadı ve çalıştı. Kendi kuşağının birçok ünlü sanatçısının favori modeli ve arkadaşıydı. Ama Suzanne sadece bir çamaşırcının kızıydı. Neler yaşadı ve nasıl bağımsız bir devrimci kadın sanatçı oldu?
Suzanne hakkında ne biliyoruz?
Suzanne, profesyonel sanatçılar için 10 yıl boyunca kişileri, fikirleri ve yöntemleri ustaca seçerek bir model olarak çalıştı. Pierre Puvis de Chavannes'in genç ilham perisiydi, Pierre Auguste Renoir'in resimlerinde idealize edildi ve Henri de Toulouse-Lautrec, alaycı tarafını ustaca yansıttı. Daha sonra, kendisi, ünlü manzara ressamı Maurice Utrillo'nun annesinin yanı sıra, klişeleri ihlal eden bir sanatçı oldu. Suzanne, 23 Eylül 1865'te Bessines-sur-Gartempe, Fransa'da bekar bir çamaşırcı Madeleine'in oğlu olarak doğdu. Babasını hiç tanımadı.
Kız, gayri resmi bir evlilikle doğdu, bu nedenle annesi, bekar bir anne olmanın skandalından ve damgalanmasından kaçınmak için memleketini terk etmek zorunda kaldı. Aynı zamanda büyük bir siyasi huzursuzluk zamanıydı ve Madeleine ailesini Montmartre'a taşımaya karar verdi. Yaratıcı insanların yaşadığı Paris'in bohem mahallesi olarak biliniyordu. Suzanne Valadon şöyle hatırladı: "Montmartre sokakları benim için yuvaydı… Sadece sokaklar koşmak, aşk ve fikirlerle doluydu - bütün çocukların aradığı şey."
Sirk çalışanı
Annesini maddi olarak desteklemek için Valadon geçimini erkenden kazanmaya başladı. Henüz 11 yaşında. Garip bir işti ve sonra bir sirk. Suzanne 15 yaşındayken popüler Mollier sirkinde akrobat oldu. Becerikli bir jimnastikçi ve biniciydi. Ve bu onun ruhunun işgaliydi. Suzanne sirki tüm kalbiyle sevdi! Ve belki de, ciddi bir yaralanma olmasaydı, bir akrobat olarak daha fazla çalışmaya uygun olmasaydı, Suzanne Valadon ünlü bir sirk sanatçısı olabilirdi. Kubbe altında 6 ay çalıştıktan sonra kız trapezden düşerek sırtını yaraladı. Hayatına yeni başlayan Suzanne için bu korkunç bir darbeydi. Aradan yıllar geçmesine rağmen gönüllü olarak sirkten asla ayrılmayacağını söyledi. Ama kader kaderdir. Sirkten ayrılır ayrılmaz sanat dünyası ona kapılarını açtı. Esnek şekli ve sofistike görünümü Montmartre sanatçılarını cezbetti.
Sanat Dünyası
Valadon, sanat kariyerine bir genç olarak Montmartre'da başladı. Lapin Agile kabaresini koruyan sanatçılar için model olarak çalışmaya başladı. Suzanne'ın maiyeti arasında Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir ve Jean-Louis Forein gibi sanatçılar vardı. Onların yardımıyla ve Henri de Toulouse-Lautrec ve Edgar Degas'ın yardımıyla Valadon resim yapmayı öğrendi. Valadon, genç yaştan itibaren inatçı, bağımsız ve asabiydi. Yine de duyarlı, eğlenceli, çekici ve enerji dolu kaldı. Dıştan bakıldığında Suzanne çekiciydi: O sadece bir buçuk metre boyunda, çarpıcı mavi gözleri ve yüzünü çevreleyen altın kahverengi bukleleriyle bir elfti. Valadon'un fantezisi ve hayal gücü canlıydı. Hareket halindeyken büyüleyici hikayeler (doğru ve çok doğru olmayan) buldu. Örneğin, 15. yüzyıl şairi François Villon'un babası olduğunu söyledi. Daha sonra zaman zaman yaşı hakkında yalan söyledi, daha az veya beklenen bir gerçeği kabul etmek yerine her zaman istediği hayatı yaratmaya çalıştı.
Hem model hem sanatçı
Uzun bir süre Valadon, ünlü sanatçıların ilham perisi ve arkadaşıydı. Ve 44 yaşındayken Suzanne yalnızca sanatsal kariyerine odaklandı. Ve bu aşamada sadece bir kadın sanatçı değil, devrimci bir sanatçı oldu. O dönemde sanat dünyası erkeklerin dünyasıydı. Ve Suzanne, tuvalin arkasında çalışmakla ilgili geleneklere ve klişelere neredeyse meydan okudu. Valadon, kadın bedeninin tamamen yeni bir imajını ve kadın figürünün imajı için yeni bir kritik alan yaratmayı başardı. Valadon'un portreleri gerçek duygulara ve gerçek fiziksel deneyimlere dayanmaktadır. Resimler, kadınları kendilerini aramaya ve bakış açılarını savunmaya teşvik eder. Tekniği ve gözlem tarzı, Fransız ve İngiliz Post-Empresyonistleriyle çok ortak noktaya sahipken, Suzanne'in inatçı ve çok katmanlı tematik odağı, Alman ve Avusturya Dışavurumculuğuna daha çok benziyor. Kariyeri boyunca defalarca otoportrelere geri dönen Valadon, deneyimleri sayesinde bağımsız olma, daha karmaşık resimler çizme ve kendi kişiliğini mevcut normların dışında tanımlama konusunda da özgüven kazandı. Güçlü bir kadın sanatçı olarak Suzanne, sanattaki en etkili ve heyecan verici olaylara ayrıcalıklı erişime sahiptir. Böylece Suzanne Valadon feminist sanat için parlayan bir fener oldu.
Suzanne Valadon, 1894'te Ulusal Güzel Sanatlar Derneği'nin sergisinde 5 eser sundu. Tarihsel olarak, bu salonda sergileme fırsatı bulan ilk kadın sanatçıydı. 1895'te, ağırlıklı olarak Degas'tan etkilenen 12 kadın gravürü sergiledi ve bunları Paris'teki Galerie Bernheim-Jun'da düzenli olarak sergilemeye başladı. Kadın giyinme sahneleri nispeten yaygın olsa da, kadın sanatçıların çıplak kadınları tasvir etmeleri alışılmadık ve hatta şok ediciydi, özellikle de bu kadın tasvirleri idealize edilmiş temsillerden ziyade genellikle gerçekti.
Valadon ilk kişisel sergisini 1911'de Clovis Sagot galerisinde açtı, ardından çeşitli salonlara ve o sırada Paris'teki tek kadın sanat satıcısı olan Berthe Weill'in çeşitli gösterilerine düzenli olarak katıldı. Suzanne 1920'lerde zirveye ulaştı ve hayatında dört büyük retrospektif sergiye ev sahipliği yaptı. Valadon, resimleri ve baskıları aracılığıyla kadın figürünü tasvir etme tarzını değiştirdi. Suzanne Valadon 7 Nisan 1938'de Paris'te öldü. Eserleri Paris'teki Georges Pompidou Merkezi, New York'taki Modern Sanat Müzesi vb. koleksiyonlarda yer almaktadır.
Önerilen:
Prenses Diana'nın Favori Tasarımcısı Yeğeninin Fikirleriyle Nasıl Ünlü Oldu ve Markasını Neden Bıraktı: Jimmy Choo
Sıklıkla şunu duyabilirsiniz: "Her büyük erkeğin arkasında bir kadın vardır." Jimmy Choo durumunda, gerçek bu. Malezyalı bir ayakkabı üreticisi tarafından yaratılan marka, uzun yıllar boyunca sadece müşteriler olarak değil, kadınlar tarafından da geliştirildi. 2000'li yıllardaki her moda tutkunu, eskizlerin, fikirlerin, reklamların ve promosyonların farkında olmadan bir kült markanın bir çift ayakkabısı için ruhunu satmaya hazırdı - tüm bunlar kadın elleri tarafından yapıldı
17. yüzyıl sanatçılarının en sıra dışı modeli haline gelen sakallı kadın
Böyle sıra dışı bir görünüme sahip bir kadının 17. yüzyılda nasıl hayatta kalabileceğini hayal etmek zor. Barbara van Beck'in başarıya ulaşması, ünlü olması ve hatta sanatçılar için poz vermesi daha da şaşırtıcı
Bir serf ve bir prensin oğlu nasıl imparatoriçenin ve Moskova soylularının favori sanatçısı oldu: Fyodor Rokotov
Bu sanatçı sayesinde 18. yüzyılın ikinci yarısının ulusal tarihi resimlenir. Rokotov'un resimleri, hem o dönemin kamusal yaşamında önemli rol oynayanlarla tanışma hem de iktidardakileri “insan” tarafından görme şansı veriyor. Bu portrelerin orijinaline olağanüstü bir benzerliği var mıydı? Görünüşe göre hayır - aksi takdirde Rokotov çağdaşlarıyla böyle bir başarı elde edemezdi
Geçmişin sanatçılarının favori Eski Ahit kadın kahramanları: Onları nasıl tanıyabilirim?
Tüm klasik Avrupa sanatına, ya eski mitolojiden ya da İncil'den, özellikle Eski Ahit'ten arsalar nüfuz eder. Zaten zamanımızda, ne yazık ki, çoğu, örneğin, ünlü tablolardaki Eski Ahit kadın karakterlerine adanmış arsaları anlamıyor. İşte içeriği anlaşılmaya değer bazı tuvaller
Buketler nasıl söylenir, votka neden pancar çorbası içindir ve aksesuarlar nasıl yardımcı olur: Opera sanatçılarının hayatından komik hikayeler
Opera sanatçıları, yalnızca yüksek duygular ve yüksek sanat için bir yer olan özel bir dünyanın temsilcileri gibi görünüyor. Aslında, elbette, insan olan hiçbir şey opera sanatçılarına yabancı değildir, her zaman aynı şekilde garip hikayelere girerler veya diğer insanlar gibi başkalarıyla dalga geçerler. Belki biraz şık