İçindekiler:
Video: Chagall ile karşılaştırılan Belaruslu sanatçı-hikayeci Anna Silivonchik'in pitoresk fantezileri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Bazı resim uzmanları, eserinin icra açısından Marc Chagall'ın eserine benzediğini söylüyor, diğerleri NEP sırasında ortaya çıkan 1920'lerin dergi grafiklerine yakın olduğunu söylüyor ve yine de diğerleri onu Juan Miro ve Paul Clay ile karşılaştırıyor. Eh, ama hiç kimse ve hiçbir şey olmayan sıradan bir seyirci Belaruslu sanatçı Anna Silivonchik karşılaştırmaz, sadece eşsiz resimlerine hayran kalır ve hayal edilemez fantezisine içtenlikle şaşırır. Biz de onun harikalarının dünyasına dalmak için okuyucumuzu masal galerisine davet ediyoruz.
Anna Silivonchik'in görüntülerinin dünyası, göze çarpan ve izleyicinin kafasında sanatçının şu ya da bu yaratıma sokmaya çalıştığı bir fikir bulana kadar gitmesine izin vermeyen şaşırtıcı ve fantastik bir şeydir. Bu arada, adanmış izleyici uzun zamandır Anna'nın yaratıcı tarzına alıştı, resimlerini ve heykel kompozisyonlarını okumayı öğrendi, bu arada, herkesin kendine yakın bir şey bulduğu peri masalları gibi.
Sanatçının çalıştığı yağ tekniği, doku ve parlak renklerle, görüntülerle ve en küçük ayrıntıları çizerek sürekli denemeler yapmasına olanak tanır. Bu sayede, parlak renkler ve inanılmaz derecede fantastik arsaların hakim olduğu kendi etkileyici canlı stilini yarattı.
- sanatçının yaratıcı araştırması hakkında söylediği şey bu.
Gerçekten de, Anna'nın tüm eserlerinde, ruh haline göre tabi tuttuğu doğaçlama hissedilebilir. Beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan bir düşünce, tuvale dökülüyor gibi görünüyor ve canlanıp, bir görüntüde kendini göstermeye başlıyor, genellikle bir resim alanının ötesine geçen ve diğerine göç eden başka yeni görüntüler doğuruyor. Böylece bir dizi resim doğar. Ustanın yaratıcı kumbarasında zaten bunlardan birkaçı var - "Çocuklar", "Masallar", "Rüya", "Melekler", "Aşk", "Erkek ve Kadın", vb.
Bu diziler, bir insanın dünyayla ve birbirleriyle olan ilişkisi, var olmanın uyumu ve neşesi, duygu ve deneyimler ve tüm tezahürlerinde sonsuz sevgi hakkında sonsuz bir hikaye. Sanatçı aynı zamanda en ulaşılmaz hayallerin ve fantezilerin gerçeğe dönüşebileceğini de resmiyle izleyicisine aktarmaya çalışıyor. Bu nedenle, muhtemelen hemen hemen her günlük şeye sembolik bir anlam yüklemektedir.
Çeşitli nesnelerin ve görüntülerin inanılmaz bir karışımı, sizi gülümsetiyor ve sanatçının "Erkek ve Kadın" döngüsünde insanlığın erkek yarısına sessizce güldüğü hayat felsefesi, iyi mizah ve ince ironinin inanılmaz kombinasyonunu gerçekten merak ediyor.
Çocuklar, aşıklar, hayvanlar, kuşlar, melekler, aslanlar ve mitolojik tek boynuzlu atlar, sirenler, ejderhalar gibi farklı ulusların masallarından, efsanelerinden ve mitolojisinden inanılmaz bir karakter dizisi, Anna Silivonchik'in resimlerinin fevkalade gerçek dışı dünyasında kelimenin tam anlamıyla yaşıyor.
Aşk, mutluluk, neşe, dostluk, bağlılık ve sadakat gibi basit ve sonsuz insani duygular üzerine kişisel düşüncelerini izleyiciye aktarmaya çalışıyor. Ayrıca evdeki, ailedeki, toplumdaki ilişkilerin karmaşıklığı hakkında.
Görünüşe göre bazılarınız Anya'nın tuvallerindeki tüm kadın resimlerinin farklı zamanlarda boyanmış özelliklerini taşıdığını fark etmişsinizdir. Ancak sadece dişi değil, aynı zamanda bazı kuş, balık, kedi ve hatta cansız nesnelerin görüntüleri de yaratıcılarını çok andırıyor.
Sanatçı hakkında
Anna Silivonchik (1980) Gomel'den. Birinci sınıftan yetenekli bir kız, Öncüler Sarayı'nın stüdyosuna gitti. Dört yıl sonra Anna, Minsk'te yetenekli çocuklar için bir yatılı okul olan ünlü "Parnat" ta sona erdi. Ve Anna'nın kendisine göre, orada çok şanslıydı.
- Anna yıllarca süren eğitimini şükranla hatırlıyor. Sonra biyografisinde Cumhuriyet Sanat Lisesi ve Minsk'teki Devlet Sanat Akademisi vardı. Şimdi Anna Silivonchik, Belarus Sanatçılar Birliği'nin bir üyesi.
Kendine özgü sanatsal tarzının ana referans noktalarının Marc Chagall'ın fantastik gerçekçiliği, halk sanatları ve el sanatları ve yirminci yüzyılın başlarındaki ilkel sanatçıların resimleri olduğu gerçeğini de gizlemiyor. Ve eserleri için tema ararken, 21. yüzyıl sanatıyla bariz bir bağlantı kurarken, genellikle çok arkaik kültür katmanlarına yöneliyor.
Genç Belaruslu sanatçı Anna Silivonchik'in eseri sadece sanatsal ortamda tanınabilir ve popüler değil. Eserleri, hem ev içleri hem de ofisler için naif sanat severler tarafından memnuniyetle satın alınmaktadır. Oldukça hızlı çalışıyor ve bu nedenle her düzenli cumhuriyetçi veya ziyaret sergisinde yeni resimlerinin ve heykel kompozisyonlarının çoğu ortaya çıkıyor.
Eserler Ulusal Müze ve Modern Sanat Müzesi'nde (Minsk, Beyaz Rusya), Gomel Sarayı ve Park Topluluğu fonlarında, Çağdaş Rus Sanatı Müzesi'nde (Jersey City, ABD), Yelabuga Devlet Müzesi-Rezervi'nde (Elabuga, Rusya) bulunmaktadır.).
not
Anna fantezilerini sadece resimlerde değil, bazen uyumsuz, ancak eğlenceli bir şekilde bir araya getirilmiş ve dekore edilmiş her türlü malzemeden heykel kompozisyonlarında da canlandırıyor. İzleyici bazen sanatçının hayal gücünün ne kadar zengin olduğuna değil, tam bir görüntü elde etmek için tüm nesneleri bir araya getirmenin nasıl mümkün olduğuna içtenlikle şaşırır.
Son yirmi yılda, kadın sanatçılar hızla sanatsal ortama girdiler ve dedikleri gibi, ciddi erkek resmini algılama kolaylığı ile seyrelttiler. Bunlardan biri Olga Velichko. Yayınımızda daha fazla ayrıntı: Çocukça dokunaklı resim: Olga Velichko'nun ışık, nezaket ve sevgi getiren resimleri.
Önerilen:
Raphael ile karşılaştırılan bir ressam olan güzel Madonnas Bartolomé Murillo'nun sırrı nedir?
Resimlerindeki azizler nezaket yayar, Meryem Ana sevgi ve hassasiyetle doludur ve melekler "nefes alır" - sanatçı onları çok gerçekçi tasvir etti. Flaman tarzında yumuşak narin ışık ve aynı zamanda - yerli İspanya'nın parlak güney güneşi, cesur büyük ölçekli fikirler - ve resimlerin her birinin sıcaklığı, samimiyeti - hepsi Bartolomé Esteban Murillo'nun resimleriyle ilgili. Onun ana sırrı neydi? Belki de bakıcı rollerine kimi davet etti?
Belaruslu bir sanatçı, klasiklerin en iyi geleneklerinde hiperrealizmle büyüleyici manzaralar yaratıyor
Dünyada tükenmez hayal gücü, çeşitli formlar, renkler, stiller, tavırlar ve çeşitli tekniklerle izleyiciyi şaşırtan birçok yetenekli ve şaşırtıcı sanatçı var. Bununla birlikte, öncelik her zaman "eski güzel" gerçekçilik olmuştur ve olacaktır. Bu nedenle, yeni isimler keşfetmeye devam ederek okuyucumuzu, pitoresk manzaraları f ile tartışabilecekleri kadar ayrıntılı olan Belarus'tan hiperrealist sanatçı - Sergei Trukhan'ın muhteşem tablolarının galerisini ziyaret etmeye davet ediyoruz
Belaruslu sanatçı Anna Silivonchik'in Minsk'teki "Arzu Ağacı" sergisi
14 Şubat - 4 Mart tarihleri arasında Anna Silivonchik'in "Arzu Ağacı" sergisi Modern Güzel Sanatlar Müzesi'nde şu adreste yapılacak: Minsk, Independence Avenue, 47. Sergide hem yazarın tabloları hem de sanat objeleri yer alacak. Sergi, 14 Şubat'a ertelendi, çünkü serginin ana teması tüm tezahürlerinde aşk. Resmi açılış 15 Şubat saat 17.00'de gerçekleşecek: Sal. - Oturdu. : 11:00 - 19:00 Pazar-Pzt - kapalı
Palet bıçağıyla boyanmış sonbahar. Belaruslu sanatçı Leonid Afremov'un resimleri
Yaz özlemi içinde, ne yazık ki, çok azı sonbahar aylarının sessiz, karizmatik güzelliğini fark edebilir. Ancak ağaçlar kasım ayının son haftalarının soğuk yağmurları ve delici rüzgarları altında yarı çıplak, titreyip kaşlarını çattığında akıllarına gelirler. Ve tabii ki iç çekip, bugün sonbaharın ne kadar iğrenç, iğrenç ve soğuk olduğundan şikayet etmeye başlarlar. Ama gerçek sonbahar farklıdır. Parlak, sıcak, renkli! Tıpkı Belaruslu sanatçı Leonid Afremov'un sıra dışı resimlerinde olduğu gibi
Paris Operasında Marc Chagall'ın Zaferi: Belaruslu bir sanatçı Grand Opera'da tavanı nasıl boyadı?
Movsha Khotskelevich Chagall, Belarus'un Vitebsk şehrinde fakir bir Yahudi ailede dünyaya geldiğinde, Paris Operası on yıldan fazla bir süredir görkemiyle parlıyor. Bir asırdan biraz daha uzun bir süre geçecek ve sanatı sadece ünlü Fransız tiyatrosunun ziyaretçileri tarafından değil, aynı zamanda pahalı saatlerin uzmanları tarafından da takdir edilecek - Chagall'ın eseri kelimenin tam anlamıyla zamanın testini geçti