Video: Klasik Resim ve Pop Art'ın Potpurisi, Marco Battaglini
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
İtalyan sanatçı Marco Battaglini, Rönesans ve Barok dönemlerine ait klasik resim başyapıtlarını modern sanat ve pop kültürünün ikonik görüntüleriyle birleştirerek komik derleme resimler yaratıyor. Farklı dönemlerden stil ve teknikleri karıştıran sanatçı, izleyiciyi modern bir toplam tüketim toplumunda sanatın yeri üzerine düşünmeye davet ediyor.
Battaglini, medeni bir toplumun kültürel ve dilsel engellerin ötesinde var olan yönleriyle ilgileniyor. Kültürün demokratikleşmesinin, bilişsel yöntemlerde bir devrimin ve hemen hemen her tür bilgiye anında erişimin aktif olarak onaylandığı bir dünyada, bir kişinin zamanın ve coğrafi sınırların dışında düşünmeyi öğrenmekten başka yapacak bir şeyi olmadığını savunuyor.
Battaglini, Rönesans'ın beşiği olan İtalya'da doğdu ve resim ve mimariye yeterince erken ilgi göstererek Verona Sanat Akademisi'nde eğitim gördü. Ancak 1994'te kader onu, sulu çiçekleri, vahşi flora ve fauna isyanı, dağları ve okyanusu ile Orta Amerika'nın sıcak bir ülkesi olan Kosta Rika'ya attı. Belki de bu, sanatçının eserlerinde klasik görüntüleri kitsch unsurlarıyla, pop art, grafiti, dövmeler ve modaya uygun ürünler ve markalar gibi modern sanatın oldukça agresif alanları ile birleştirme arzusunu kısmen açıklıyor. Çalışmalarının komik etkisi tamamen zıtlık üzerine kuruludur. Örneğin, sanatçıların orijinalinde göründüğü sahnelerdeki tuvaller, Warhol ve Lichtenstein'ın tablolarıyla değiştirildi. Giorgione'nin Battaglini tarafından yorumlanan "Uyuyan Venüs"ün gövdesi çizimler ve yazıtlarla kaplı, dövmeli tanrıçanın yanında Louis Vuitton'un çantası ve arka planda Özgürlük Heykeli var.
Battaglini'nin eserlerinin sanatsal değeri hakkında uzun süre tartışılabilir ve boşuna değil, ancak sanatçının sanat ve kültür tarihi konusunda tutkulu olması ve bu bilgiyi işlerinde adil bir miktar zeka ile kullanması oldukça önemlidir. bariz. Postmodernizmin en iyi geleneklerinde, resimleri yeni tarihsel ve kültürel imalara atıfta bulunan tarihi ve kültürel imalarla doludur. Ek olarak, istenirse, içlerinde oldukça belirgin bir sosyal alt metin kolayca ayırt edilebilir: asalet, güzellik ve aşk gibi kavramların bir tüketim ürününe dönüştürüldüğü tüketimciliğin eleştirisi ve piyasa sisteminin kabalığı ve manevi değerler. maddi olanlarla değiştirilir.
Genel olarak, klasikleri yeniden düşünmek, stilizasyon ve intertext çoğu çağdaş sanatçının favori teknikleridir. Marco Battaglini, başyapıtlara ayrıntılar ekler veya olup bitenlerin bağlamını tamamen değiştirir ve Macar sanatçı Hajdu Bense farklı bir deney düzenler. Tüm insanları resimlerden "kaldırdı" ve boş manzaralar bıraktı.
Önerilen:
Bu türün yüksek sanat olduğunu kanıtlayan dijital resim hakkında az bilinen gerçekler
Dijital boyama, parlak bir renk sıçramasını yüksek teknolojiyle birleştiren ince bir zıtlık çizgisidir. Bu, yaratılan her resmin o kadar çok yönlü olduğu, bazen anlamanın ve takdir etmenin zor olduğu inanılmaz bir sanat dünyasıdır. Birisi karışık bir stili tercih ediyor ve sıfırdan biri çizim için yalnızca bir tablet ve işleme için bir düzine uygun program kullanıyor. Ama öyle ya da böyle, bu sanat her şeyde oldukça popüler
Ukraynalı bir sanatçı, "zamanımızın dehası" olarak adlandırıldığı yeni bir resim tekniğini nasıl buldu?
Pek çok çağdaş sanatçının eleştirmenlerin insafına kalmadığını ve daha da küçük bir çevrenin yaşamları boyunca dünya çapında tanınma, onur ve yüksek unvanlar elde etmeyi başardığını kabul etmelisiniz. Ama hala varlar… Ve bunlar arasında Ukraynalı ressam Ivan Marchuk'un adı ön planda. Roma'daki "Altın Lonca" ya kabul edilen ilk Ukraynalı oldu ve "Zamanımızın en iyi 100 dahisi" İngiliz reytinginde 72 yer aldı. Şimdi Marchuk, Ukrayna'nın en ünlü sanatçısı, Shevchenko Ödülü sahibi ve
Pop Pop Bang Bang: filmler, fotoğraflar ve patlamalar. Boyalı şemsiyelerden orijinal kurulumlar
Pop Pop Bang Bang adlı komik bir isimle benzersiz bir sanat projesi, fotoğrafçı Thomas Brown ve sanatçı Anna Burns tarafından Londra sokaklarında halka sunuldu. "İnşaat malzemeleri" olarak birkaç düzine renkli şemsiye kullanarak birkaç orijinal kurulum yaptılar
"Ghent Sunağı" nın Sırları - resim tarihinin en önemli olarak kabul edilen bir resim
Sunağın resmi adı - "Mistik kuzunun hayranlığı" - Van Eyck kardeşlerin en yüksek becerisinin bir örneğidir. Bugün Ghent'teki Saint Bavo Katedrali'nde tutuluyor ve en çok çalınan sanat eseri. Üzerinde hangi dini anlam gizlidir ve kinci eleştirmenleri ve hırsızları çeken nedir?
Bir portre çizmek veya bir resim söylemek. Tipografik Resim
Hayır, sanatçıların portrelerin, natürmortların, manzaraların ve diğer görüntülerin resim yapmadığını, yazdığını söylemesi boşuna değil. Bu tür resimlerin her biri belirli bilgiler taşır, yani sanat bize kendi dilinde konuşur. Ama ya kelimenin tam anlamıyla konuşma sanatını öğretirseniz?