Sanat 2024, Nisan

En güzel ve uyumlu oyunculuk çiftlerinden biri olarak adlandırılırlar. Elizaveta Boyarskaya ve Maxim Matveev 10 yıldır birlikteler ve hiç tartışmadıklarını itiraf ediyorlar. Doğru, bunca zaman farklı şehirlerde yaşadılar ve daha yeni taşındılar. Onları "misafir evliliğine" karar veren ve 10 yıl sonra fikirlerini değiştiren nedir?

Alexei Gribov haklı olarak Moskova Sanat Tiyatrosu'nun efsanesi olarak adlandırılabilir: tiyatroya 22 yaşında bir çocuk olarak geldi ve neredeyse yarım yüzyıl boyunca ünlü sahnede oynadı. Filmde, aktör 70'den fazla rol oynadı ve izleyici tarafından "Striped Flight" da Kaptan Vasily Vasilyevich'in görüntülerinde ve "Zigzag of Fortune" da bir fotoğraf stüdyosunun yönetmeni tarafından hatırlandı. Mesleğin dışında, Alexey Petrovich şirketin hayatıydı, ancak uzun süre hevesli bir bekar olarak biliniyordu. 30 yıl sonra ilk kez gerçekten evlendi, Alexei Gribov'un evliliği ise

Virtüöz boyama tekniğinde ustalaşan İngiliz sanatçı Timothy Easton, yaratıcı kariyeri boyunca izleyicide barış, ilham ve uyum uyandıran birçok zarif tablo çizdi. Çiçekli çayırlar ve bahçeler, köy yaşamının arsa resimleri, loş güneş ışınlarıyla aydınlatılan nazik natürmortlar o kadar gerçek görünüyor ki zambak, lavanta, süsen ve kır çiçeklerinin bahar kokusunu alabiliyorsunuz

Pek çok çağdaş sanatçının eleştirmenlerin insafına kalmadığını ve daha da küçük bir çevrenin yaşamları boyunca dünya çapında tanınma, onur ve yüksek unvanlar elde etmeyi başardığını kabul etmelisiniz. Ama hala varlar… Ve bunlar arasında Ukraynalı ressam Ivan Marchuk'un adı ön planda. Roma'daki "Altın Lonca" ya kabul edilen ilk Ukraynalı oldu ve "Zamanımızın en iyi 100 dahisi" İngiliz reytinginde 72 yer aldı. Şimdi Marchuk, Ukrayna'nın en ünlü sanatçısı, Shevchenko Ödülü sahibi ve

"Altın eller" - çok mecazi olarak, yüksek saygıyla, çok eski zamanlardan beri Rus halkı, onlarla olağandışı şeyler yaratmayı bilen insanları çağırdı. Bugün yayınımızda, Moskova bölgesinden bir sanatçı Svetlana Belovodova ve onun, Avrupa ve Amerika'da çok değerli olan ve başka hiçbir şey olarak adlandırılan doğal taşlardan yapılmış mücevherler üzerine Fedoskino minyatürleri tarzında yapılmış lake minyatürleri hakkında bir hikaye var. bir Rus mucizesi

İç mekanlarda geleneksel halı modası yavaş yavaş geçmişte kaldı. Sovyet döneminden kalma ev eşyalarının bir zamanlar prestijli olan bu özelliği, apartmanların duvarlarından çıkmış ve uzun zamandır zemine taşınmış, bir zenginlik nesnesinden geçmiş bir dönemin kalıntı unsuruna dönüşmüştür. Ancak Azerbaycanlı sanatçı Faig Ahmed sayesinde herkesin aşina olduğu bu objeler, ultra modern halı dokuma sanat objeleri olarak yeniden doğdu. Ve zaten bugün, ustanın yaratıcı araştırması, önde gelen hektarlardaki üç boyutlu uzayda ustalaşıyor

Bugün, gerçek derin felsefi anlamla dolu resimler oldukça nadirdir. Bu nedenle, yazarın Rus sanatçı Andrey Shatilov'un eserleri, modern izleyici arasında gerçek bir ilgi uyandırıyor. Tuvalleri, her şeyden önce, "sıcak gerçeküstücülük, cüretkar, eleştirel sembolizm ile gerçekçi bir dizi sanatsal aracın birleşimidir." Her zaman yüzeyde olmayan derin içerikle doludurlar. Bazen derin derin düşünmek gerekir

Resimli bir portrenin petrol veya en kötü ihtimalle tempera veya daha modern akrilik olması uzun zamandır bir gelenek olmuştur. Ancak suluboyada iyi bir profesyonel portre zaten sıra dışı bir şey. Yine de bugünkü yayınımızda, ünlü Amerikalı sanatçı Mary White'ın muhteşem suluboya portre galerisi ile sizi şaşırtmayı amaçlıyoruz. Görünüşe göre silinmez bir izlenim edinecek, zevk yaşayacak ve "kaprisli" suluboyalar hakkındaki fikrinizi sonsuza dek değiştireceksiniz

"Amerikan Modernizminin Anası" - Georgia O'Keeffe dedikleri gibi - geçen yüzyılın dünya resim tarihinin en belirgin ve parlak sanatçılarından biri. Büyük ölçekli çiçek tasvirleriyle ilgilenmeye başladı. Onun geniş ününü getiren ve tuvallerinde erotik imalar ve fallik sembolizm gören psikanalitik bilim adamlarının araştırmasının nesnesi haline gelen bu eserlerdi. Sanatçının böyle bir değerlendirmeye karşı sert bir şekilde protesto etmesi ve onun içinde olduğunu iddia etmesi dikkat çekicidir

Yakın zamana kadar, vytynanka gibi bu tür sanatların nesli tükenmekte olduğu düşünülüyordu. Ancak, Lvov Daria Alyoshkina'dan sanatçı, unutulmuş Ukrayna halk sanatına dikkat çekmenin yeni bir yolunu buldu. Konut ve kamu kurumlarının modern iç mekanları için büyük boyutlu perdeler yaratıyor. Elinde kağıt ve keskin bir bıçak alarak sadece eski bir sanat formunu canlandırmakla kalmadı, aynı zamanda dünya çapında tanınırlık kazandı. Yayınımız, b'den büyük ölçekli ajur panellerinden harika bir seçki içeriyor

Sanatçı Lyubov Toshcheva'nın eserleri, sadece iç mekanları dekore etmek için dekoratif öğeler değil, aynı zamanda sıcaklık ve neşe veren bağımsız yaşayan ve nefes alan sanat eserleridir. Muhteşem ipek eşarpları ve el işi hırkaları kelimenin tam anlamıyla dünyanın dört bir yanına uçar ve seçkin şeyleri sevenlerin gardırobuna yerleşir, resimleri batik severlerin koleksiyonları ve iç mekanları için zarif bir dekorasyon haline gelir ve bu teknik kullanılarak oluşturulan muhteşem illüstrasyonlar birçok kitabın sayfalarını süsler. yayınlar

Sanatseverler uzun zamandır bir heykel ise, mutlaka bronz, mermer, taş, fildişi veya kil olduğu gerçeğine alışmışlardır. Bu nedenle, kağıt heykel gibi bir kavram en azından birçokları arasında sürpriz ve şaşkınlığa neden olur. Bugün yayınımızda, pahalı malzemelerden yapılmış, fiyat ve kalite açısından gerçekten düşük olmayan şaşırtıcı kağıt heykellerin bir seçkisi bulunmaktadır

Yeni dönem, modern şehirler için dekorasyonlar yaratan heykeltıraşlardan sıra dışı yaratıcı çözümler talep ediyor. Bu nedenle, bazıları uzun süredir genel kabul görmüş heykel kavramlarının ötesine geçmeye çalıştı. "Kinetik sanat" olarak adlandırılan icatları, halkı tarif edilemez bir zevkle memnun ediyor. İlk bakışta, yaratımları basit bir fikre dayanıyor gibi görünüyor: rüzgar, ışık ve hareketin etkisi, ancak kelimenin tam anlamıyla çarpıcı, muhteşem bir sanat nesnesi yaratan onlardır

Sanat insanları, eşsiz eserleriyle bizi şaşırtmaktan ve ilham vermekten asla vazgeçmeyecekler. Çevrelerindeki dünyaya karşı tutumlarını bu şekilde ifade ederler. Sergilerden bazıları antik çağlardan beri bize ulaştı ve orijinalliklerini hiç kaybetmedi ve çağdaşlarımız tarafından yaratılan bazıları da çekirdeğe büyüleyici ve keyif veriyor. Yayınımız, zamanımızın ve geçmiş yüzyılların en şaşırtıcı heykellerinden bazılarını sunuyor

Basit kırsal yaşam mı yoksa eski büyücülük mü? Amerikalı sanatçı Andrea Kovch'un resimleri, rahatlık ve taşra çekiciliği ile dikkat çekiyor - ve ardından izleyiciye birçok korkutucu ayrıntıyı ortaya koyuyor. Evcil hayvanlar ve vahşi orman misafirleri ile çevrili eserlerinin hüzünlü ve mesafeli kahramanları - sıradan Michigan sakinleri veya Amerikan taşralarında garip ritüeller gerçekleştiren eski cadılar mı?

Çağdaş sanatçıların izleyici için gerçek bir sansasyon yaratmak için hiçbir şeyden vazgeçmediği bir sır değil. Bu amaçla her türlü teknik ve sanatsal teknikleri, üslupları ve yenilikçi fikirleri kullanırlar. Dahası, sadece kullanmakla kalmaz, aynı zamanda kendi yazarının gelişmelerini de yaratırlar. Bugünkü incelememiz, olağanüstü sanatı takdir eden resim uzmanları içindir. Ressamlar ve hayranlar çevresinde daha çok Bumants olarak tanınan Aren Harutyunyan ile tanışın. Bu sanatçı ve sızlanma

Medusa, meşhur Gorgon, birçok tarihi dönem boyunca sayısız sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Sonuç olarak, birçoğu Medusa'nın hipnotik cazibesini yeniden üretmek için çeşitli teknikler kullandı. Bugün ise bakışları, optik illüzyonlar, heykeller ve çizimlerle mozaikler şeklinde izleyicileri büyülemeye devam ediyor. Medusa'nın başı hemen tanınabilir: doğrudan bir yüzleşme görünümü, saç yerine yılanlar, çarpık bir yüz ifadesi - tüm bu özellikler görüntünün karakteristiğidir

Moskova metrosu haklı olarak dünyanın en güzellerinden biri olarak kabul edilir. İstasyonlarından bazıları anıtsal ve ciddi Stalinist İmparatorluk tarzının başyapıtlarıdır, diğerleri ise özlü ve rasyoneldir. Mermer kemerleri ile "Kuznetsky Most", kristal bir lamba kafesi ile "Medeleevskaya", ray duvarlarının kusursuz geometrisi ve on altı istasyonu ile "Medvedkovo" - SSCB'nin en ünlü kadın mimarı olan "fırtına" ustabaşı" Nina Aleksandrovna Aleshina

Ural sanatçısı Yuri Lisovsky'nin göz alıcı süsleri, tekrar tekrar bakmak isteyeceğiniz gizemli bulmacalar gibidir. Balıklar, kuşlar, insanlar, çiçekler - tüm bunlar orijinal, kutsal güzelliği ile büyülüyor ve bir mıknatıs gibi çekiyor. Karmaşık süslemelere ve konulara sahip resimlerin derin bir anlamı olduğunu anlamak için uzman olmanıza gerek yok. Sizleri bu eşsiz sanatçı ve eserleri ile tanışmaya davet ediyoruz

Elbette birçoğu, bir Rus için Rus kışından daha güzel ve daha güzel bir şey olmadığını söyleyecektir. Bu nedenle, Rus resim severlere, ünlü Art Nouveau ustası ve İzlenimcilik Boris Kustodiev'in kış manzaralarına hayran kalmalarını öneriyoruz. Pekala, Boris Mihayloviç ve Rus kışı hakkında çok şey bilen biri, ruhunun bir parçasını pitoresk kar beyazı uzaklığında her bıraktığında

İtalyan heykeltıraş Giuliano Finelli'nin mermer portreleri, bu mucizeyi yüzyıllardır görenleri memnun etti. Usta sert bir mermer bloğa hem saten kumaşların hassasiyetini hem de ajur dantellerinin rafine güzelliğini ve göründüğü gibi en ufak bir esinti nefesinden hareket edebilen samur kürkünün yumuşaklığını vermeyi başardı. Sadece anlaşılmaz. Bu nedenle, hala büyük bir gizem olmaya devam ediyor: Ana enstrüman heykeltıraş iken, 17. yüzyılda bu tür mücevherlerle mermer eserler yaratmanın nasıl mümkün olduğu

“Rus topraklarındaki ustaların nesli henüz tükenmedi” - Yekaterinburg'lu taş ustası Alexei Antonov ve meslektaşlarının atölyedeki çalışmalarıyla tanıştığınızda akla gelen ilk şey bu. Birlikte, masif taş oymacılığındaki en karmaşık ve teknik tekniklerden biri olan üç boyutlu renkli mozaikleri mükemmelleştirdiler. Altın ve gümüşün yanı sıra çok renkli değerli, yarı değerli ve süs taşlarının hacimsel parçalarını bir araya getiren bir grup zanaatkar, etkileyici heykel kompozisyonları yaratıyor ve bu da bazı maliyetlere mal oluyor

Çocuklar genellikle görünümü her iki ebeveynden de devralır, ancak çoğu zaman sadece bir tanesine benzer hale gelir. Kızların babalarına, erkeklerin annelerine benzemesi özellikle şaşırtıcıdır. Bugünkü incelememizin kahramanları, yıldız anneleriyle inanılmaz benzerlikle dikkat çeken ünlülerin oğullarıdır

Görünen o ki, halkın tüm hayatı, medyanın ve halkın tam görüş alanı içindedir. Belde fazladan bir kiloyu bile hayranların dikkatinden gizlemek çoğu zaman imkansızdır ve genellikle ünlülerin ailelerinde yaklaşan ikmal hakkında çok hızlı bir şekilde bilinir. Ancak neredeyse bebeğin doğumuna kadar "ilginç pozisyonlarını" nasıl gizleyeceğini bilen kadınlar var

Pek çok insan, şu anki karısı uğruna, milyonlarca kadının şarkıcısı ve idolü Oleg Gazmanov'un bir zamanlar aileden ayrıldığını, yaşayamayacağı tek kişinin özgür olmadığını bilerek bilmiyor. Ve nihayet anlaması birkaç yılını aldı: birbirleri için yaratılmışlar. Bu dokunaklı ilişkinin şaşırtıcı hikayesi, şüphecileri bile kaderin takdirine inandırıyor

Genellikle ünlü kişiliklerin varislerinden bahsederken, ünlü ebeveynlerinin özelliklerini çocuklarda bulmaya çalışırlar. Ve hatta çocuklar ya da zaten yetişkin çocuklar, yıldız bir baba ya da anne gibi olmadıkları ortaya çıkarsa, onlara sempati duyuyorlar. Mirasçıların kendilerini bu konuda yas tutmaları pek olası değildir, çünkü en azından soyadlarını verdikleri ana kadar, hayatta çok şey başarmış sevilen biriyle karşılaştırmaktan kaçınmayı başarırlar

Bu aktörler, müzisyenler, sunucular haklı olarak popüler favoriler olarak adlandırıldı, ancak yaşam yolları çok kısaydı. Erken ayrıldılar, zengin bir sanatsal miras bıraktılar ve çocuklarının nasıl büyüdüğünü, ne olduklarını görmek için zamanları olmadı. Bugün, ünlü sanatçıların mirasçıları çoktan büyümüş ve meslekte kendi yollarını seçmişlerdir. Şöhretin zirvesinde hayatları kısa kesilenlerin kızları ve oğulları bugün nasıl yaşıyor?

Yirminci yüzyılın başına kadar sanat tamamen erkeklere aitti - biz böyle düşünürdük. Ancak, geçmişin büyük sanatçılarını giderek daha sık öğreniyoruz. Anıtsal tablolar yaratmasalar da, resimde kendi devrimlerini, genellikle zamanlarının ötesinde yaptılar. 16. yüzyılda kusursuz "hafif natürmortlar" ve botanik illüstrasyonlarıyla İtalya'yı fetheden Giovanna Garzoni böyleydi

Resim tarihi için yaratıcı hanedanlar hiç de nadir değildir. Ancak Bruegel soyadını taşıyan ve birbiriyle yakından ilişkili altı ünlü Flaman sanatçı burada ayrı duruyor. Yazarlık ve düpedüz sahtecilikle ilgili kafa karıştırıcı sorular, cehennem vizyonları ve cennet resimleri, zorlu köylü yaşamı ve çiçeklerdeki Madonna - tüm bunlar bir ailenin üç neslinin hikayesidir

Sanatçılar için harabeler, çürüme ve sonsuzluk temalarına dokunmak, zamanla "oynamak", aksiyonu geçmişe veya geleceğe, hatta paralel bir dünyaya aktarmak için bir fırsattır. Zaman, unsurlar veya insanlar tarafından tahrip edilen binalar çok sayıda çizim ve tuval ile dekore edilmiştir; sahnenin bir parçası haline geldiler, sonra tüm dikkatlerin odaklandığı ana nesne oldular. Farklı kalıntılar, onlara bakanlarda farklı duygular uyandırır - işte bu yüzden

Arjantinli sanatçı Fio Silva sadece 29 yaşında, ancak sadece anavatanında değil yurtdışında da ünlü olmayı başardı. Ne de olsa, yaratıcılığıyla kentsel alanı çok sıkıcı ve gri yapmıyor. Kız, vahşi yaşamı betimleyen anıtsal grafiti ile sokaklardaki binaları, çitleri ve diğer yüzeyleri boyar. Onun çizimleri inanılmaz! Katılıyorum, renkli bir freskte tökezlemekten, sıkıcı ve monoton sokaklarda dolaşmaktan daha "canlandırıcı" ve canlandırıcı bir şey yoktur

Bazen kader - ya da doğa - bir kişiye on tane yeterli olacak kadar parlak ve çeşitli yetenekler verir. Bazen bu kişinin 18. yüzyılda yaşayan bir kadın olduğu görülür ve bu, tüm bu yeteneklerin ifşa edilmesinin önünde bir engel haline gelebilir. Ancak Angelica Kaufman'ın hikayesi mutlu bir istisnadır: doğumdan çok şey verildi, çalışmasıyla daha da fazlasını başardı ve ilk nefesten son nefese kadar hayat onun için elverişliydi

Eski Mısır çok fazla belirsizlik ve gizem bıraktı. Firavunların ülkesinin tarihi ile ilgili farklı teoriler kurmaktan kaçınmak zordur ve diğer insanların akıl yürütmeleri ister istemez dikkat çeker. Peki ya bilim adamları varsayımları konusunda dikkatli olma eğilimindeyse ve meraklılar onlara karşı son derece cömertse? Dahası, versiyonlarını inşa edecek bir şey var - en azından Mısır piramitlerinin sanatçılar tarafından tasvir edilmesindeki tuhaflığı alın

Bazı planlar, ne kadar büyük olursa olsun, sıradan bir resimde sıkışıktır. Bazı sanatçıların bir savaş sahnesini boyamak için bir taramaya ihtiyacı vardır. Eserin ölçeğinin eylem ölçeğine karşılık gelmesi için bir panorama uygundur, hem sanatçıyı hem de izleyiciyi resmin teması haline gelen olayın atmosferine sokar. Bunlar Rusya'da var olan panoramalar

Modern sanat tarihi birçok yetenekli sanatçıyı tanıyor, ancak eski günlerde kadınların ellerine fırça ve boya almıyormuş gibi görünebilir. Ancak, 16. yüzyılın ortalarında, İtalya'nın kalbindeki Santa Caterina di Cafaggio manastırı gerçek bir dini resim okuluydu. Ve onun başrahibesi ve Rönesans'ın ilk ünlü sanatçısı Plavtilla Nelli, yıllar önce kaybettiği ve bugün yeniden kazandığı görkemli "Son Akşam Yemeği" ni yarattı

4 yıl önce 15 Mayıs 2017'de oyuncu, yönetmen ve yapımcı Oleg Vidov vefat etti. 1960-1970'lerde. en güzel ve popüler Sovyet sanatçılarından biri olarak adlandırıldı, ancak Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettikten sonra adı anavatanında uzun süre unutulmaya mahkum edildi. Katılımı ile en ünlü filmlerden biri Batı "Başsız Süvari" idi. 1973'te bir sıçrama yaptı: yaklaşık 52 milyon izleyici tarafından izlendi, ancak 10 yıl sonra gösterimi yasaklandı. Yasağın sebebi neydi, neden birçok kişi kullandı?

Evin sakinleri masayı kuruyor, Lisa Patrikeevna ormanlardan ve tepelerden geçiyor, Dymkovo atının binicisi güneşten sonra dörtnala gidiyor … Yuri Vasnetsov'un muhteşem çizimleri çocukluktan her birimize tanıdık geliyor. Onlara aşık olmamak imkansız, gözlerini onlardan almak imkansız ve bu kadar rahat ve sevgili bu dünya bir kez ve herkes için büyüleyici. Ancak sanatçının hayatı boyunca, eleştirmenler eserlerinin her birini kelimenin tam anlamıyla yok etti ve kendisi mucizevi bir şekilde birçok trajik olaydan kaçtı

Bu kadın, zamanının en sıra dışı kişiliklerinden biriydi. Tek bir sanat eseri yaratmadı, ancak sanat dünyasındaki kaderleri belirledi, onun sayesinde onlarca başyapıt ortaya çıktı. En önemli eseri kendi hayatıydı ve en önemli yeteneği dahileri tanıma ve kalplerini kazanma yeteneğiydi. Petersburg doğumlu Polonyalı Misia Sert, Fransa'ya göç ettikten sonra Coco Chanel'in en yakın arkadaşı, Sergei Diaghilev'in sırdaşı ve pankartların ilham perisi oldu

Modern dünya hızla ilerliyor ve çok sayıda teknik, sanal, yenilikçi araç ve hizmetle gezegenin tüm uluslarını kapsıyor. Ve birçok ülkedeki, özellikle Japonya'daki tüm sanallar arasında, onu karmaşık bir insan üstü mekanizmada basit bir dişli olarak kabul ederek, kişinin kendisini tamamen unuttular. Bu küresel tema, çalışmalarında, sert ve acımasız gerçeküstücülüğü modern yaşamın karanlık yüzünü ortaya çıkaran genç Japon sanatçı Tetsuya Ishida tarafından gündeme getirildi

4 yaşından itibaren Rus aktör Vadim Demchog tiyatroda oynamaya başladı ve daha sonra filmlerde rol aldı, radyo ve televizyonda çalıştı. Bununla birlikte, tüm Rus şöhreti, olgun bir yaşta - 47 yaşında, bir Aterus olarak ona geldi. O zaman efsanevi dizi "Stajyerler", aktörün ironik ve keskin dilli zührevi zührevi Ivan Natanovich Kupitman rolünü oynadığı TV ekranlarında yayınlandı. Dikenli kariyer yolu ve eski Kaybedenler Demchog'un başarıları hakkında, ayrıca - yayınımızda